Expresiones Artísticas en el período de 1875 a 1902

El arte es una forma de conocer la inteligencia de una civilización, mediante esta se representa el espíritu humano y es un reflejo de la apreciación de la historia de una época, una raza, una nación o un pueblo.

Martín Fernández de Navarrete, encargó al pintor Vicente López un retrato para señalar a sus descendientes su categoría social, su carrera y sus logros adquiridos, esta costumbre se hizo popular entre los ilustres que representaban a la burguesía, entre los reyes y los personajes públicos.

En el espacio de la cultura y las finanzas, el ejército y las profesiones liberales, surgió un auge por los retratos como un elemento de representación socio-cultural, las fisonomías de los políticos, artistas, escritores y eruditos se difundieron entre los lectores de la clase media.  Los contemporáneos de Fernández Navarrete y las generaciones posteriores recordarán sus bustos y retratos.  Posteriormente los retratos oficiales se elevaron a las categorías de bustos y monumentos públicos que se integraban en espacios artísticos donde se representaban los logros políticos culturales del Estado.

Como un elemento de una realidad social donde nada debía cambiar, las clases bajas se sentían miembros de la comunidad al ver como se embellecía su ciudad con los monumentos creando una identidad nacional.  Se construyeron 255 monumentos públicos desde 1880 constituyéndose como una “sociedad conmemorativa” de ”patriotismo provincial”.

En lo que se refiere a la escultura, se abandonó el modelado para tallar directamente la piedra, tomando también auge la restauración.

En resumen podemos concluir que el arte es una forma de representación del clima político-cultural donde se resienten los cambios y momentos cruciales  que son reflejados en las artes como la pintura, escultura y arquitectura.

En 1843, Santa Anna expide un Decreto para reorganizar la Academia de San Carlos e invierte en mejorar su calidad educativa contratando profesores europeos de la talla del pintor Pelegrín Clavé y el escultor Manuel Vilar.

Así mismo se contrataron prestigiados artistas que impulsaron el renacimiento de la Academia, dedicando gran parte del talento al retrato y los temas bíblicos.  Surge así mismo el estilo neo-clásico.

Del mismo modo, los críticos realizaron pintura histórica representando a la Patria, las obras planteaban un doble discurso:  la representación de la destrucción de las culturas indígenas por los conquistadores y el humanismo novo-hispano.

La cultura política que enmarcó al arte mexicano fue sensible a los principios dominantes de la ideología liberal cono el laicismo, la reconstrucción nacional, la nación idealizada, el mestizo, la educación, la propiedad privada, etc.

En conclusión, el arte está implícitamente ligada al contexto social y cultural, por medio de esta se expresan los ideales, frustraciones, situaciones políticas y estatus social.

Durante esta época se utilizó como una manera de trascender en la realización de retratos que se heredaban a los primogénitos para que conocieran los logros y estatus de sus familiares. De la misma manera surgieron los monumentos para preservar la memoria de las personas ilustres de la época. Años después también se utilizó el arte para reivindicar la imagen del mestizo después de la conquista.
ca. 1875-1885 EL PASEO DE LA VIGA. LITOGRAFÍA. A. GALLICE. ALBUM MEXICANO, COLECCION DE PAISAJES, MONUMENTOS, COSTUMBRES Y CIUDADES PRINCIPALES DE LA REPUBLICA. CENTRAL UNIVERSITY LIBRARIES DIGITAL COLLECTIONS

Autorretrato de José María Velasco, 1894, óleo.

Julio Ruelas, La Domadora, 1897, óleo.

Félix Parra (1845-1919), "Fray Bartolomé de las Casas", 1875 Museo Nacional de Arte, Ciudad de México.

Santiago Rebull, (1829 - 1902)  Oleo del siglo xix.1875. pintor mexicano nombrado por Maximiliano I su pintor de cámara; fue maestro de Diego Rivera en la Academia de San Carlos.